Personas hola:
Abro este tema sin saber si hay otro aprecido, si es así, no dudéis en decírmelo. A lo alrgo de la historia todas las culturas han intentado expresar su vida, sueños y deseos a través del arte. también su historia, sus creencias y su poder. Así pues, abro este tema, sin distinguier entre pintura, arquitectura o escultura, para que pongamos esos ejemplos de arte que nos han fascinado a nosotros y a miles de millones y que charlemos sobre ello, sobre lo que representa y sobre lo que nos gusta. Empiezo poniendo "El cuadro de las lanzas" o "La rendición de Breda", de Velazquez.


Adoro el arte barroco y al descubrir este cuadro senti todo el peso de la historia, la historia en si, la vi cobrar forma, coger cuerpo, sentir que fue algo vivo más allá de los números y los datos académicos, senti el dolor de tantos millones que derrarmaron su sangre y la alegría de los vencedores. Para mi, este cuadro representa a la propia historia. Sea como fuere, a continuación pongo un enlace sobre información práctica del cuadro en si.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_rendici%C3%B3n_de_Breda

El barroco tambien me gusta mucho aunque yo me quedo con el realismo
En estos cuadros Murillo nos describe como vivian las gentes normales el dia dia

Barroco Español de Murillo
Los especialistas consideran que este Niño espulgándose es la primera obra de carácter costumbrista de las realizadas por Murillo. Se fecha entre 1645-50, momento en el que el maestro empieza a consolidarse en el panorama artístico sevillano. El pequeño aparece en una habitación, recostado sobre la pared y quitándose las pulgas que acompañan a sus ropas raídas. En primer término aparece una vasija de cerámica y un canasto del que caen algunas piezas de fruta. La figura está iluminada por un potente haz de luz que penetra por la ventana desde la izquierda, creando un fuerte contraste con el fondo que sirve para crear una mayor volumetría. La luz también refuerza el ambiente melancólico que define la composición, destacando el abandono en el que vive el muchacho.

En la década de 1660 pintaría esta Anciana espulgando a un niño, también llamada Abuela espulgando a su nieto. La composición se desarrolla en un interior, recortándose las figuras sobre un fondo neutro al estar iluminadas por un potente foco de luz que entra por la ventana. El pequeño tumbado sobre el suelo come pan y acaricia al perrillo mientras que la mujer procede a quitarle las pulgas o los piojos de la cabeza. La anciana concentra toda la atención en su tarea y ha abandonado sus útiles de hilado que aparecen sobre la banqueta de la derecha. Al fondo podemos contemplar una mesa con una jarra y un cántaro, lo que nos indica que se trata de una familia con escasos recursos económicos pero que sobrevive humildemente.

Hace menos de un mes asistí a unas jornadas internacionales que se realizaban en Barcelona sobre Caravaggio debido a los 400 años de su muerte, centenario que por desgracia ha pasado muy desapercibido en España (únicamente se hicieron estas jornadas que organizaba mi facultad) mientras que en Italia (como es lógico por otra parte) se han hecho muchísimos actos en honor suyo y se han expuesto muchas de sus obras al gran público.

Sin duda, Caravaggio es uno de los grandes genios del Barroco:



PD: Por cierto, son unos 35 milenios más de arte Que los pobres paleolíticos también pintaban y hacían esculturas

Personas hola:
dando un salto de 360º, he de señalar una obra arquitectónica: El Panteón de Agripa.


Empezemos contando que Agripa fue íntimo de Octavio Cesar más conocido por Octavio Augusto o Cesar Augusto, en la medida que lo permitio. Posteriormente se casaría con su hija Octavia.
La inscripción del frontispico reza lo siguiente:
M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT
Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) hizo

La construcción de una cúpula semiesférica sobre un tambor circular, era típico de la arquitectura de la época. Se observa en la Villa Adriana en Tívoli, en las termas de Agripa, las termas de Caracalla o en diversos edificios de Herculano, Capri y Stabia.
El espacio interno de la rotonda está constituido por un cilindro cubierto por una semiesfera.
El diámetro de la cúpula es de 43,44 m (150 pies), lo que la convierte en la mayor cúpula de fábrica de la historia.
El pronaos octástilo muestra ocho columnas en la fachada y cuatro columnas en los laterales.
El frontón debía estar decorado con estatuas de bronce, ancladas con pernos, y hoy perdidas. Por la posición de los orificios se especula con que pudo ser la figura de un águila con las alas desplegadas.

El fuste de las columnas estaba hecho de granito gris (en la fachada) o rojo, provenientes de las canteras de Egipto. También los pórticos que rodeaban la plaza eran de granito rojo, aunque de menor dimensión. Los capiteles corintios, las basas y los elementos de trabazón son de mármol pentélico se cree que podrían provenir de Grecia.

La pintura de Boticcelli me encanta, es preciosa, ese colorido, esa forma de evocar los personajes ,esa armonía y belleza...


Sandro Botticelli...

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

Dos de sus cuadros más representativos y hermosos, sus Obras Maestras....

El nacimiento de Venus...(1484).



Y la Primavera... (1481-82).




La primavera es una obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia. El nacimiento de Venus fue un encargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas.
Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.

En estas obras la influencia del realismo gótico está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista. Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la "gracia" y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas.

La pintura de Botticelli, es del estilo gótico precedente al gótico clásico, enmarcada en el marco de la Pintura del Quattrocento...

La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de la superficie pictórica.

La técnica que predominantemente se utiliza sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas. Además, se pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo.

Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras en espacios arquitectónicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista.


Os dejo un video, por si os apetece pasear por estas maravillosas pinturas de estilo renacentista...




Enhorabuena por el hilo, muy interesante Jack Frost...

Personas hola:
Muchísimas gracias, Monike. Te besaría si no estuvieras tan lejos (en la mejilla, ¿eh?). Tu explicación sobre Boticelli invita a estudiar más y a descubrir más; es verdad que la obra de Boticelli es de una belleza que emociona. Gracias por recordarnosla.

Guauuuu jolly, impresionantes los cuadros que nos traes, no conocia al pintor, me han encantado, tiene una técnica muy refinada...excelentes nena...


Gracias Jack Frost por el besito virtual, es un placer participar en este tipo de hilos, me encanta este mundo.... ...un besito virtual para tí...

Personas hola:
Este primer cuadro, jolly, me ha resultado sorprendente, no lo conocía y me ha gustado muchísimo. me encanta cómo dibujó esas inscripciones en griego medio borradas por el paso del tiempo, la cinta de flores en el cabello de la mujer de la izquierda, la sencillez de la muchacha en pie, el amr de fondo me transmite una sensaciuón de placidez, de relax y descanso. veo ese cuadro y me imagino el viento moviéndome los cabellos al compás de la lira... Este cuadro me ha encantado, vaya.

Yo ahora expondré uno de los caudros que más han significado en mi vida, del siglo XV: El jardin de las delicias, del Bosco.



Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales, obra moralizante de temática propia de la época pero con el gusto reflejado del Bosco por los monstruos, la unión de cosas con personas, las imágenes visualmente impactantes.

El cuadro, cerrado, muestra la creación del mundo. Esta noche, si puedo, me detendré a explicar más cada elemento del cuadro.

Personas hola:
O poca gente colabora o a poca gente le gusta el arte.

Personas hola:
Bueno, Jolly, comentario sobre El jardínd de las delicias:
Se trata de un trabajo al óleo del pintor flamenco, El Bosco, que en este cuadro incluye su retrato queriendo explicar sus propios temores y su participación en los pecados veniales. también podemos vislumbrar a otros grandes pintores de la época. La fecha probable de su ejecución, si la memoria no me falla, es 1503 aunque hay escritos en Rotterdam que apuntarían entre 1480 y 1490, siendo el autor algo más joven lo que explicaría la piedad hacia algunos personajes principales.
Los primeros poseedores de la obra fueron, pues, los miembros de la casa de Nassau, en cuyo palacio de Bruselas pudo ver el cuadro el primer biógrafo de El Bosco, Antonio de Beatis, personaje que viajaba en el séquito del cardenal de Aragón, en el año 1517. Su descripción no deja lugar a dudas de que se encuentra frente al famoso tríptico: «Después hay algunas tablas con diversas bizarrías, donde se imitan mares, cielos, bosques y campos y muchas otras cosas, unos que salen de una concha marina, otros que defecan grullas, hombres y mujeres, blancos y negros en actos y maneras diferentes, pájaros, animales de todas clases y realizados con mucho naturalismo, cosas tan placenteras y fantásticas que en modo alguno se podrían describir a aquellos que no las hayan visto».

Dicha tabla llegó a España de las manos del hijo del infame Carlos I, Felipe II. Como curiosidad graciosa podremos decir que en principio se tituló "Tríptico de las fresas".
Me tengo que ir a trabajar pero prometo seguir.

Personas hola:
Siguiendo con arquitectura, voy a poner una que me toca de cerca y se trata de la iglesia de San Pablo, donde fue bautizado Felipe II.

Pertenece a la orden de los domenicos si bien fue reclamada en varias ocasiones para patrimonio de los jesuitas.
Desde 1260, por iniciativa de la reina Violante de Aragón y Hungría, esposa de Alfonso X el Sabio, se organizan las residencias de franciscanos y dominicos. En aquel momento, las reinas ostentaban el señorío de la villa, por lo que apoyaron el asentamiento de estas órdenes, que favorecían su desarrollo.

Si bien la creación de la Orden de San Pablo Primer Eremita se habría llevado a cabo en Hungría en 1250 por iniciativa del beato Eusebio de Estrigonia, en concreto, el Convento de San Pablo en Valladolid fue fundado en 1276 por doña Violante, en honor a esta orden eremita en formación. Ella era hija de la reina Violante de Hungría, la cual había arribado a tierras ibéricas para consumar su matrimonio con Jaime I de Aragón. Por otra parte, sería diez años más tarde cuando la reina María de Molina dedicó grandes esfuerzos para que se llevara a cabo la construcción formal del convento situado en un solar cedido por el Concejo a los dominicos al norte de la ciudad.

Entre 1445 y 1468, fue el cardenal Fray Juan de Torquemada, tío del inquisidor general Tomás de Torquemada, quien sufragó las obras para la construcción de la iglesia definitiva gracias a las bulas papales. Esta nueva construcción sustituyó a otra iglesia de tipo mendicante, cubierta con techumbre de madera. Se concluyó la cabecera, el crucero y la nave con cubierta de madera.

la muerte de Torquemada, fue mecenas del convento el obispo palentino Fray Alonso de Burgos, que costeó el claustro, el refectorio, la parte baja de la fachada y las portadas del crucero, además del anejo Colegio de San Gregorio y su capilla funeraria. Participaron en este cometido los arquitectos hispanoflamencos Juan Guas y Simón de Colonia. Hacia 1550, el cardenal Juan García Loaysa, confesor de Carlos I, mandó construir la sacristía, cubierta con una bóveda estrellada decorada con escudos de la orden y figuras de santos dominicos.

En 1601, con el traslado de la capital del Imperio a Valladolid, el duque de Lerma, valido de Felipe III, se convirtió en su patrono; costeó la reforma de su fachada principal y dotó al convento de numerosas obras de arte. Se amplió el templo en lenguaje clasicista y se adecuó a un uso funerario, con el arquitecto Diego de Praves. Se amplió asimismo la fachada tratando de obtener un efecto de conjunto. Durante este periodo se llevó a cabo una singular concentración de elementos decorativos, fundamentalmente esculturas góticas, y se levantaron las torres que flanquean la fachada.

Entre 1613 y 1616, se efectuaron reformas en estilo herreriano de algunas capillas de la nave y el coro bajo la dirección de Diego de Praves. Se encargó a Juan de Nates, según un proyecto diseñado por Francisco de Mora, la ejecución de la tribuna de los patronos, desde la cual oían misa los duques, y la puerta dórica de la sacristía.

En la iglesia de San Pablo fueron bautizados los reyes Felipe IV y Felipe II. De este último, la leyenda cuenta que por una de las ventanas del Palacio de Pimentel, de la que cuelga una cadena, fue sacado al nacer para que fuera bautizado en esta iglesia, pues de salir por la puerta del palacio debería haber sido bautizado en la cercana iglesia de San Martín.

En el siglo XIX con la invasión francesa, las tropas napoleónicas profanaron la iglesia y el convento causando graves daños. La progresiva ruina del conjunto y los distintos procesos desamortizadores, en especial la desamortización de 1835, acabaron con las dependencias conventuales para transformarlas en presidio, quedando solamente en pie la iglesia.

En el siglo XX, la iglesia sufrió un incendio y se llevaron a cabo varias restauraciones. Durante los primeros años del siglo XXI, la iglesia ha sido objeto de una restauración integral.




La fachada fue realziada por Simón de Colonia, el cual se comprometió a realizarla y su obra se concluyó hacia el año 1500. En el atrio de la fachada se colocó el crucero procedente de la iglesia de Santiago y los pilares, rematados con leones tenantes por el duque de Lerma en 1601.

La fachada, responde parcialmente al estilo gótico isabelino,[2] como se ha mencionado, se sabe que las obras dirigidas por Simón de Colonia se concluyeron hacia 1500, pero en la fachada se distinguen dos partes claramente diferenciadas:

La primera parte, hasta la imposta que se encuentra encima del rosetón central, en la que se distinguen varias gárgolas y limitada lateralmente por dos agujas. Sobre la puerta, resuelta con arco conopial de perfil ondulado. Entre un gran arco carpanel dispuesto a manera de colosal guardapolvo se halla un relieve con la escena de la Coronación de la Virgen, en presencia de fray Alonso de Burgos, arrodillado, y en compañía de los Santos Juanes. Sobre este relieve se encuentran unos ángeles tenantes con escudos del Duque de Lerma.
La segunda parte de la fachada, compartimentada en espacios rectangulares, llega desde la imposta hasta el límite inferior del frontón triangular superior. La mentalidad clasicista explica la claridad de su ordenación y para su decoración se utilizaron esculturas góticas, algunas próximas al taller de Gil de Siloé y se tallaron otras para la ocasión. El acoplamiento de estos motivos y elementos decorativos se llevó a cabo durante el patronato del duque de Lerma, junto con la construcción de las dos torres, por lo que presentan las armas y lápidas indicativas de los Sandoval y Rojas, duques de Lerma. El fondo de estrellas también se refiere al emblema de los Rojas.
Por último, la fachada se remata con un frontón triangular. Sobre un fondo de escamas hay un escudo de los Reyes Católicos, que corona toda la portada. El frontón presenta una idéntica unidad estilística con el cuerpo bajo de la misma forma, corresponde también a la obra de Simón de Colonia, pero en cambio, la decoración que le envuelve no es gótica sino renacentista.

En la Capilla Mayor se encuentra enterrado Francisco de Sandoval y Rojas, primer duque de Lerma, aunque las esculturas funerarias, realizadas en bronce, se encuentran formando parte de la colección del Museo Nacional de Escultura.

Presenta dos capillas absidales; en las que se encuentra una imagen de Santo Domingo de Guzmán,[3] realizada por Gregorio Fernández y un cristo yaciente, de tipo tabernáculo, también esculpido por Gregorio Fernández. En el presbiterio, un Cristo en la cruz datado en el siglo XVII, atribuido a Pedro de la Cuadra y cuatro santos dominicos, originarios de Fernández.

En el crucero se encuentran dos pinturas de Bartolomé de Cárdenas: La vocación de San Pedro y La conversión de San Pablo, procedentes del desparecido retablo mayor.

En la sacristía se halla un Crucifijo, de mayor tamaño que el situado en el presbiterio, atribuido a Francisco Alonso de los Ríos.

Nótese que tenía un reloj de sol, hoy perdido.


Bautizo de Felipe II:

Duomo de Florencia:

La tumba de los Medici:

Hospicio de los inocentes, en Florencia:

Torre de los Salvuci s. XIII: