ALANIS MORISSETTE


Alanis Morissette nació el 1 de junio de 1974 en Ottawa, Canadá. De pequeña ya le gustaba el ballet y la música. A los once años lanzó su primer tema, 'Fate Stay With Me', y a los trece publicó su primer álbum, 'Alanis', en 1990, con una mezcla de sonido pop y dance, con el que tuvo un cierto éxito en su país y que le valió ser nominada como joven promesa del año.

En 1992 Alanis Morissette publicó su segundo disco, 'Now Is The Time', que no tuvo tanta acogida como el primero, aunque supuso un gran paso en su evolución artística, con temas más trabajados.

Hubo que esperar hasta 1995 para que Alanis Morissette se diera a conocer muldialmente con su tercer y exitoso álbum 'Jagged Little Pill', con el que consiguió varios discos de platino y algunos premios Grammy. En este disco se nota una gran madurez en sus composiciones, con letras más inteligentes y agresivas. Consiguió vender más de 30 millones de copias en todo el mundo.

En 1998 publicó su cuardo disco, 'Supposed Former Infatuation Junkie', en el que seguimos viendo evolucionar a Alanis, desde aquella niña que le gustaba cantar hasta esta de ahora a la que le gusta contar cosas.

En 1999 salió el disco 'Alanis Morissette MTV Unplugged', con el que también ha obtenido grandes ventas por todo el mundo.

PINK FLOYD

El grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams'(anteriormente 'Sigma 6'), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.

Los componentes de Pink Floyd, por aquel entonces, eran: Nicolas Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.

Pink Floyd queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.

Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.

En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).

En 1967 Pink Floyd lanza su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.

Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.

En 1968 Pink Floyd publica su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'. Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'.

'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.

En 1970 publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que Pink Floyd alcanza los primeros puestos en las listas europeas.

Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'.

En 1972 editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.

En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de Pink Floyd, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.

En 1975 publican un nuevo éxito: 'Wish You Were Here', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters.

Un año después publican 'Animals', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.

Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: 'The Wall'. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.

'The Wall' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 'The Final Cut', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright.

Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado 'A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994)

Roger Waters, por su parte, ha publicado 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992).

QUEEN

Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.

Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.

Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.

En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.

En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.

En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.

En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.
En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980.

Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.

En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).

En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, asíí como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.

En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.

En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.

En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.

El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.

Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.

El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.

En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.

A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.

Juan José Millás

De humildes orígenes valencianos, se trasladó aún niño con su numerosa familia a un suburbio de Madrid (1952), ciudad donde ha vivido la mayor parte de su vida. Fue un mal aunque curioso estudiante y cursó la mayoría de sus estudios como nocturno mientras trabajaba en una caja de ahorros. En la universidad franquista, por entonces en poder de profesores del régimen, empezó Filosofía y Letras, que abandonó al tercer año. Obtuvo un trabajo como administrativo en Iberia y se consagró a la lectura y la escritura. Su primera novela estaba influida por Julio Cortázar y posee las lacras acumuladas del experimentalismo de esa época y de ser un autor primerizo, aunque muy original; la segunda, Cerbero son las sombras (1975), obtuvo el prémio Sésamo y le abrió las puertas de la crítica. Gracias a un entusiasta miembro del jurado, Juan García Hortelano, pudo publicar después Visión del ahogado (1977) y El jardín vacío (1981) en la prestigiosa editorial Alfaguara. Pero su novela más popular, y también la más trascendente para su obra gracias a escribirla con la libertad de no pensar en la crítica, fue Papel mojado (1983), un encargo para una editorial de literatura juvenil que se vendió y sigue vendiendo mucho. Simultáneamente empezó a colaborar en la prensa con un gran éxito, nacido de su imaginación y su insobornable compromiso con los desfavorecidos, de suerte que dejó el empleo en el gabinete de prensa de Iberia y ahora vive del periodismo y la literatura. Divorciado de su primera mujer, tuvo un hijo con la segunda, psicóloga. En su numerosa obra, de introspección psicológica en su mayoría, cualquier hecho cotidiano se puede convertir en un suceso fantástico. Para ello creó un género literario personal, el articuento, en el que una historia cotidiana se transforma por obra de la fantasía en un punto de vista para mirar la realidad de forma crítica. Sus columnas de los viernes en El País han alcanzado un gran número de seguidores por la sutileza y originalidad de su punto de vista para tratar los temas de la actualidad, así como por su gran compromiso social y la calidad de su estilo. Ha ganado varios premios de periodismo muy prestigiosos, como el Francisco Cerecedo 2005. En el programa La Ventana de la cadena Ser dispone de un espacio (Viernes 16:00 h) en el que anima a los oyentes a enviar pequeños relatos sobre palabras del diccionario. En la actualidad, está construyendo un glosario con estos relatos logrando una numerosa participación. En el mes de mayo de 2006 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Turín. Sus obras han sido traducidas a quince idiomas, entre ellos, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, sueco, danés, noruego y holandés. En su última novela, titulada Laura y Julio encontramos plasmadas sus principales obsesiones: el problema de la identidad, la simetría, los otros espacios habitables dentro de nuestro espacio, el amor, la fidelidad y los celos.

En 2005 fue galardonado con el Premio de Periodismo Francisco Cerecedo.

El 15 de octubre de 2007 es galardonado con el Premio Planeta por su novela El mundo.

Joan Manuel Serrat


Joan Manuel Serrat i Teresa (*Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor español, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Algunos de sus temas de más éxito han sido poemas musicalizados basados en las obras de algunos de los más laureados poetas de ambas lenguas (como Antonio Machado, Miguel Hernández, Joan Salvat-Papasseit, Mario Benedetti, Eduardo Galeano).


Nació en el barrio barcelonés del Poble-sec, conocido con el sobrenombre de "El noi del Poble-sec", miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite (Zaragoza). Su niñez y su calle lo marcan profundamente, a tal punto que un gran número de sus canciones narran la geografía de la Cataluña post Guerra Civil. (v. gr. "La Carmeta" "La tieta" "El drapaire" como personajes estereotípicos de su barrio).

A los 12 años, Serrat se matricula como alumno interno en la Universidad Laboral de Tarragona, donde acabará el Bachiller Laboral Superior con la especialidad Industrial Minera y modalidad de tornero fresador. Consigue una beca para ser biólogo y como curiosidad ejerce como sexador de pollos.

Serrat realizó estudios de perito industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1965 se recibe de ingeniero agrónomo y se presenta en el programa Radioscope que presentaba Salvador Escamilla en Radio Barcelona para interpretar sus primeras canciones, quien le ofrece la primera oportunidad de presentarse en público. Poco tiempo después le llamaron para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.

Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana, siendo miembro del grupo Els Setze Jutges (al que ingresa como el decimotercero), grupo de cantantes en lengua catalana que tienen como referente a la chanson francesa (Jacques Brel, Georges Brassens, Léo Ferré...) y que defienden la lengua catalana durante la dictadura franquista. Cuando, a finales de los sesenta Serrat comenzó a cantar en castellano, a aparecer en portadas de revistas de fans y a hacer películas, algunos de sus «seguidores de siempre» lo consideraron un traidor de la causa catalanista.

En 1965 se edita la primera grabación con cuatros canciones, el EP Una guitarra con las canciones "Una guitarra", "Ella em deixa", "La mort de l´avi" y "El mocador". En 1966, el segundo EP Ara que tinc vint anys con las canciones "Ara que tinc vint anys", "Quan arriba el fred", "El drapaire" y "Sota un cirerer florit".

El músico Francesc Burrull colabora con Joan Manuel Serrat desde 1967 firmando los arreglos del EP Cançó de matinada donde además del tema homónimo figuran "Me'n vaig a peu", "Paraules d’amor" y "Les sabates", en 1972 volverá a reencontrase con Serrat para firmar los impecables arreglos del álbum Miguel Hernández, uno de los trabajos de más exquisita concepción musical del cantautor catalán del que será director musical y pianista en los primeros años 70 hasta que retorne Ricard Miralles en 1974. Fiel a ese compromiso con las canciones de Serrat es su recital con la cantante Laura Simó que lleva presentando desde 2002, un paseo antológico por la obra del cantautor barcelonés, finalmente editada en CD en 2007. En 1967 aparece también el single con los populares temas "La tieta" y "Cançó de bressol", así como su primer disco de larga duración, el histórico LP en catalán Ara que tinc vint anys incluyó algunas de las canciones editadas en singles o EP anteriormente, además de "Balada per a un trobador", "Els vells amants" y "Els titelles".

En 1968 publica sus primeras canciones en castellano, con varios singles que serían recogidos en el LP La paloma al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato single, en 1969 se edita el LP Com ho fa el vent.

En 1968 se anunció que Serrat sería el representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción a interpretar, se barajaban dos: "El titiritero", del propio Serrat, y La, la, la. Al final se decidió que la representante de España fuese esta última, al considerarse más festivalera. El tema no fue compuesto por Serrat, sino por el Dúo Dinámico, quienes, sin embargo, al componerla tuvieron en mente algunos temas y el estilo poético por los que se habían destacado las letras de Serrat: el canto a las cosas sencillas de la vida: la madre, la tierra, el despertar de un nuevo día, la naturaleza...

Tras grabar la canción en estudio en varios idiomas (y hacer el equivalente de entonces a los vídeo clips actuales) destinadas a distintas cadenas de televisión europeas, se anunció que Serrat no iría a Eurovisión. La versión más extendida —y que Serrat nunca ha negado— sobre a qué se debió este insólito hecho es que Serrat había decidido no cantarla si no podía hacerlo en catalán, a modo de plante que pretendía llamar la atención sobre la situación marginal en la que se mantenía a la lengua catalana. Para otras personas, sin embargo, fue una maniobra publicitaria. Así, según indica Àngel Casas en su libro 45 revoluciones en España, lo que realmente pasó es que su representante, José María Lasso de la Vega, decidió hacer un intento para que el cantante recuperara su público más catalanista, que estaba, poco a poco, perdiendo. Se trataba de que Serrat cantara un verso de la canción en catalán durante el festival. El audaz manager pensó que la mejor manera de conseguir eso sería decir que el cantante exigía cantar toda la letra en catalán para, más tarde y tras una supuesta negociación con las autoridades, llegar a un acuerdo que le permitiera al menos cantar el ansiado verso y contentar así a la audiencia «de casa». Sin embargo, este plan falló.[sin referencias]

Parece ser que al régimen franquista no le gustó nada la idea, lo que le valió a Serrat un prolongado veto en la radio y la televisión nacional. Su puesto en el festival fue cubierto por una jovencísima Massiel, que sólo tuvo unos pocos días para ensayar y promocionar la canción y que además se llevó el premio con el mismo tema.

En 1969 nació su primer hijo, Queco, y realizó su primera gira por Sudamérica, algo que se transformó en una costumbre de ahí en adelante. Ese mismo año publicó el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta, con el cual lograría un inusitado exito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía inclusive radiar sus trabajos. Participa en el Festival de Viña del Mar en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro con la canción "Penélope", compuesta en colaboración con Augusto Algueró (música). En 1970 ve la luz Mi niñez; de este último disco dos canciones no saldrían ilesas de las tijeras de la censura franquista, como son "Fiesta" y "Muchacha típica", que serían editadas en su versión original en Latinoamérica, quedando las modificadas para España. De este periodo también es "Edurne" que solo sería publicada tímidamente en 1974, y aún así no resistió la censura. A finales de ese año, "Serrat 4" vería como una de sus canciones es afectada por la censura: "Conillet de vellut" (Conejito de terciopelo) es censurada por la mención que se hace a una relación sexual donde participan tres personas. A finales de 1970 se encerró en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. Según cuenta la leyenda, en aquel encierro compuso la canción "Mediterráneo" a la que en los primeros borradores llamó "Amo el mar" e "Hijo del Mediterráneo", canción compuesta al igual que el resto del disco (entre agosto y noviembre de 1970), según declaraciones del propio Serrat, y a caballo entre el ya desaparecido Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Costa Brava), Hondarribia (País Vasco), y Cala d´Or en Mallorca.

En 1971 editó definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. A este disco pertenece la canción Aquellas pequeñas cosas, que contiene una de sus letras más personales y evocativas. Logra estar casi un año seguido en la lista de los 10 discos más vendidos de España, y varias semanas como el número uno absoluto, a pesar de la estricta censura en su contra. Participa por segunda vez en el Festival de Viña del Mar, actuando gratis, en apoyo al gobierno de Salvador Allende.

Al año siguiente su disco de homenaje Miguel Hernández rindió tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas.

En 1973, publica el LP Per al meu amic en catalán, considerado por algunos críticos como uno de los más logrados de su carrera. Finalmente, en 1974 se le retiró el veto en Televisión Española, ofreciendo el especial "A su aire", en el que interpreta canciones también en catalán. Actúa en la película “La ciutat cremada” dirigida por Antoni Ribas.

En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año en México, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, tal y como ya había ocurrido en 1968, sus trabajos fueron retirados y censurados por el régimen. Especialmente afectado se vio su recién estrenado disco ...Para piel de manzana, el primero que grabaría para la casa discográfica Ariola. Durante su estadía en México no pudo componer canción alguna. De hecho, el disco que editaría al año siguiente no es más que el término de un proceso ya anterior. realiza una gira con sus músicos por todo el territorio mexicano arriba de un bus, bautizado La Gordita, ofreciendo recitales a bajos costos. Serrat ha confesado que aquel fue un periodo muy duro de su vida, pues vivía en la constante desazón de no saber si mañana volvería a su tierra o nunca ocurriría el retorno. También de esta época son sus canciones más combativas. Como hemos dicho, no compone; se ha servido de las composiciones de otros cantautores -o la musicación de otros sobre poesías- que sirvan para expresar la postura combativa que en esos momentos de precariedad, postulaba. Existen grabaciones no oficiales donde Serrat canta Mazúrquica Modérnica de Violeta Parra, La poesía es un arma cargada de futuro o La vida no vale nada, entre muchas otras.

No realiza gira por toda Latinoamérica pues ya algunas dictaduras le habían negado la entrada tácitamente, como la de Chile.

En 1977 publica el disco-homenaje al poeta catalán Joan Salvat-Papasseit titulado Res no és mesquí (Nada es mezquino), con arreglos del músico Josep Maria Bardagí. Eso, en el marco de un regreso a una España indecisa y enrarecida tras la muerte del dictador Franco. Lo hace con miedo, pues al no haberse promulgado aún la amnistía, existe posibilidad de que sea apresado y enjuiciado. Afortunadamente, nada ocurre y Serrat se reincorpora tímidamente a la vida pública de su país. En 1978 contrajo matrimonio con Candela Tiffón y un año después nació su hija María. Gracias a la promulgación, finalmente, de la ley de amnistía, ese año, durante el gobierno de Adolfo Suárez, pierde el miedo y participa activamente en campañas políticas en favor del PSOE. En 1980 edita su disco Tal com raja ("Tal como sale" en español). Muere su padre, Josep Serrat, lo que significa un duro golpe en su vida personal.

En 1981 publicó En tránsito, con el que consiguió situarse en lo más alto de las listas españolas y dar un aire maduro y renovado a su obra. Recién en este año retorna a TVE, en un especial de una hora, bajo el título de “Música, maestro”. Abre con “Visca l'amor”, un poema de Salvat-Papasseit musicalizado por Guillermina Motta. Posteriormente sus conciertos son abiertos con la extensión de los arreglos de “Para la libertad”, poema de Miguel Hernández musicalizado por Serrat. En 1983 salió a la luz Cada loco con su tema, un disco con grandes temas, uno de sus mejores trabajos. Realizó una gran gira por Sudamérica excepto Chile, donde fue censurado por el dictador Pinochet. En Argentina, con la retirada inminente de la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional, su recital en el Luna Park constituyó en un acontecimiento histórico que simbolizó la victoria de la democracia.[1] Ese mismo año se publica un LP doble que contenía la gira 83 por España: En directo. Poco antes había salido al mercado un vinilo ilegal con el mismo título, que es conocido más como el Serrat al Grec. Consistente en la publicación de algunos temas de Serrat tocados en vivo, el disco fue oportunamente retirado. Un anuncio de compresas donde la canción “Hoy puede ser un gran día” sin la autorización expresa de Serrat causa su indignación y un conflicto con su representante quien termina por perder su puesto.

En los años siguientes publicó Fa vint anys que tinc vint anys (1984) con los temas "Plany al mar" y "Seria fantàstic" como principales éxitos y El sur también existe (1985) musicando poemas del poeta uruguayo Mario Benedetti, Bienaventurados (1987) , una dura crítica a las iglesias cristianas, tanto católicas como protestantes, y a la dictaduras aún restantes (Lecciones de Urbanidad); "Material sensible" (1989, en catalán; último disco en el que trabajaría Capgròs).

Publica Utopía (1991) y Nadie es perfecto (1994). En 1996 se unió a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España con el espectáculo titulado El gusto es nuestro, que fue llevado por varios países de América en 1997.

En 1998 edita Sombras de la China, con los arreglos de Kitflus, quien ayuda también en la composición de algunos temas.Hay opiniones encontradas frente a este disco, pues, si bien se lo considera como una nueva joya dentro de su discografía, hay quienes lo consideran una obra menor.

Posteriormente realizaría su homenaje a la canción latinoamericana en Cansiones firmado por Tarrés|Serrat en el año 2000, con temas de Violeta Parra, Víctor Jara, Enrique Santos Discépolo y otros autores latinoamericanos.

Serrat inicia el nuevo siglo con su disco Versos en la boca, publicado en 2002, en el que además de temas propios después de cuatro años, da voz con su música a los poetas Tito Muñoz, Eduardo Galeano y Luis García Montero.

A finales de 2003 lanza al mercado Serrat Sinfónico en colaboración con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, bajo la dirección musical del maestro Joan Albert Amargós. En esta producción presenta 15 temas ya conocidos y uno nuevo, el poema de Federico García Lorca Herido de Amor que Serrat había musicalizado con anterioridad para Ana Belén.

En 2004, participa en el proyecto Neruda en el corazón, con un disco colectivo en el que interpreta el Poema XX de Pablo Neruda, con música de Ramón Ayala "El Mensu", el espectáculo se presentó en directo en concierto único el 5 de julio de 2004 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, dentro de la programación del Fórum Universal de las Culturas 2004 de Barcelona. También en 2004 El Periódico de Catalunya le otorgó el premio "Català de l'Any" en homenaje a sus 40 años de carrera, en el mismo año participa en el acto institucional de la Diada Nacional de Cataluña en el Parc de la Ciutadella, interpretando su "Cançó de bressol".

Ya en 2004, en el marco de la gira de Versos en la boca se rumoreaba de que sufría de algún mal. Sin embargo, ante las consultas de la prensa, Serrat, con gran humor, señalaba "Si el doctor me pide que deje el vino, cambio de doctor". Y es que ya llevaba, en silencio, un proceso de quimioterapia, para tratar de reducir un carcinoma en la vejiga. En 2005 se hace pública la noticia de la enfermedad. Eran legibles en muchísimos foros de internet los saludos y muestras de aprecio por el cantautor. Motivó esto también en surgimiento de comunidades virtuales a través de Internet. Su página web oficial supera en esa época el millón de visitas, y el ritmo de crecimiento de estas siguió en ascenso acelerado.

Tras su recuperación emprendió una nueva gira intimista junto a Ricard Miralles interpretando sus temas clásicos bajo el título "Serrat 100x100", una larguísima gira con 150 conciertos que se inicia el 6 de mayo de 2005 en Valladolid y finaliza el 14 de diciembre de 2006 en San Sebastián. El 15 de marzo de 2006 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid [2] por su contribución a la cultura española en general y catalana en particular y, diez días después, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por toda su trayectoria profesional. [3]

El 18 de abril de 2006 publicó el disco "Mô" con canciones en catalán, Mô es el nombre que los locales dan a la ciudad de Mahón, en Menorca, localidad en la que Serrat tiene una casa y pasa los veranos, su primera producción en esa lengua en 17 años. Durante los siguientes meses, Serrat realizaría una gira de 48 conciertos de promoción de este nuevo disco por Cataluña, Valencia, Baleares y Madrid, se inició el 27 y 28 de abril de 2006 en Maó (Menorca), realizó 19 conciertos en el Teatre Nacional de Cataluña de Barcelona y finalizó la gira el 4 de octubre de 2006 en Gerona, tras lo que continuaría con una segunda sesión de conciertos con su gira "Serrat 100x100".

En 2007 fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana como miembro en los años 60 de "Els Setze Jutges" y como Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. También en 2007 realiza una gira conjunta con el cantautor Joaquín Sabina con el título "Dos pájaros de un tiro" por España y América que se inicia en Zaragoza el día 29 de junio de 2007 y finaliza el 18 de diciembre en Buenos Aires (Argentina) después de 71 conciertos.

Joaquin Sabina


Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español, aunque también compone para otros artistas. Es uno de los cantantes de mayor éxito en los países de habla hispana.

Primeros años
Joaquín Sabina nació el 12 de febrero de 1949 en la localidad de Úbeda (Jaén), hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, comisario de policía.[1] Con catorce años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos llamada Merry Youngs,[2] que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard. Posteriormente cursó el bachillerato con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos. En esa época sigue escribiendo versos y lee a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro pero también a Proust, Joyce y Marcuse. El día en que aprobó cuarto y reválida su padre quiso recompensar a Joaquín con un bonito reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra, siendo satisfecha dicha petición. En cambio, su hermano mayor sí que aceptó el reloj y, según Joaquín, ese pequeño detalle sería el que los empezaría a distanciar: su hermano se acabaría convirtiendo, como el padre de ambos, en policía y él en cantante.[2]

En 1968 se traslada a Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras para iniciar los estudios de Filología Románica en la universidad, donde su ideología izquierdista le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. Este mismo año, cuando se proclamó el estado de excepción, su padre que era comisario en Úbeda, recibió la orden de detenerle.[3] En 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco de Bilbao en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Precisamente es su propio padre quien recibe la orden de detenerle. Al carecer de pasaporte, no puede salir inmediatamente del país, pero conoce a un hombre, Mariano Zugasti, que, tras sólo unas horas de conversación, le cede el suyo.[1] Con nombre falso, Sabina pone rumbo a París, donde pasa unos meses, y posteriormente a Londres, donde vive como squatter (okupa) durante su primer año de estancia en la ciudad.

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub donde se exhiben películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Reconstruye el grupo de teatro Juan Panadero y monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. En 1974, según una de las anécdotas más divulgadas sobre su vida, actuó ante George Harrison, quien celebraba su cumpleaños en un bar local llamado Mexicano-Taverna. El ex-beatle le dio una propina de cinco libras.[3] En algunas entrevistas, Sabina ha relatado que conserva el billete que recibió como un tesoro, pero en otras ocasiones ha desmentido su propia leyenda ("En realidad, me los bebí aquella misma noche").

En 1976 publica el libreto de canciones Memorias del exilio en la editorial Nueva Voz, y comienza a organizar conciertos para la colonia de exiliados españoles en Inglaterra donde actúan Paco Ibáñez, Lluís Llach, Francesc Pi de la Serra o Elisa Serna. Estos versos, constituirían el grueso principal dos años más tarde de su primer disco, Inventario. El libro fue editado por la Editorial Nueva Voz, con una tirada de 1.000 ejemplares que el propio Joaquín se encargó de distribuir por el área de Portobello Road, vendiendo hasta el último de ellos gracias a su don de gentes y a las muchas amistades trabadas en el más de medio lustro transcurrido en la capital británica.[2] Más tarde compone la banda sonora de la serie The Last Crusade, de la BBC.


Regreso a España
En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España gracias a un pasaporte legal facilitado por Fernando Morán, cónsul español en Londres. En ese mismo año se casa con Lucía Inés Correa Martínez, una argentina que había conocido en Londres durante su exilio. La ceremonia de enlace, eclesiástica, tuvo lugar el 18 de febrero de 1977.[2] En realidad el enlace se celebró con el único propósito de conseguir el "pase de pernocta" (permiso que se da a los soldados para que puedan ir a dormir a sus casas) en el cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a cumplir en Mallorca tras regresar a España. Esto le permite trabajar en el diario local Ultima hora.

En 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer LP, Inventario. El director de la discográfica CBS, Tomás Muñoz, le había ofrecido su primer contrato con la referencia de su tema ¡Qué demasiao!, que por aquel entonces, interpretada por el cantante "Pulgarcito", sonaba en Popgrama, espacio de Televisión Española presentado por Carlos Tena. De esa forma comenzó a actuar en el circuito de bares madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. En esa epoca trabajó como entrevistador de Carta de España. Al año siguiente comienza a cantar junto a Javier Krahe y Alberto Pérez en el sótano del café madrileño La Mandrágora.[3] Uno de los temas que interpretan es Con su bikini, versión paródica del tema de Bob Dylan Man Gave Names to All the Animals" que, según parece, el propio autor le prohibió tocar. Al local acude un día el periodista Fernando García Tola, que los invita a su programa de televisión Esta noche, presentado por Carmen Maura.

Tras su primer disco, abandona el perfil prototípico del cantautor, ya que, según el mismo afirma, el uso de ese término le hace sentir como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y "poeta" le parece "un traje que le queda demasiado ancho". [4] En 1980 publica su segundo trabajo, Malas compañías, álbum en el que destacan varios temas que se convertirán en clásicos, como Calle Melancolía o ¡Qué demasiao!, pero muy especialmente Pongamos que hablo de Madrid, convertido para muchos en una especie de himno oficioso de la ciudad, y que fue grabada primero por Antonio Flores, versión que alcanzó el número 1 en el programa de radio Los 40 Principales. En 1981 aparece La Mandrágora, disco grabado en directo junto con Krahe y Pérez en el que intentan recoger el espíritu de sus actuaciones en el local. Empieza a actuar con la que sería su primera banda, Ramillete de virtudes, y a su viejo repertorio comienza a añadirle nuevas composiciones que le salen cada vez más rockeras y con más ritmo como Pisa el acelerador y Juana la Loca, canciones que, poco después, formarían parte del que sería su tercer elepé (sin contar el disco grabado con La Mandrágora), Ruleta rusa, publicado en 1983.[2]

Poco después Sabina y Krahe decidieron separarse artísticamente para evitar repetirse. En 1985 abandonó CBS y se marchó a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Posteriormente comienza a trabajar con Viceversa, banda con la que en 1985 saca el álbum Juez y parte y, un año después, un memorable disco en directo, Joaquín Sabina y Viceversa en directo, grabado en el Teatro Salamanca de Madrid y que contó con la participación como invitados de Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa, que interpretan temas de su anfitrión, y de Luis Eduardo Aute, que le dedica la canción Pongamos que hablo de Joaquín. El álbum es un éxito de ventas y supone su salto al gran público. Participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Además, estrenó Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de la capital.[5]


El éxito multitudinario
Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. En 1987 consolidó su éxito con la venta de más de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Además, escribió la banda sonora de la película Sinatra, junto a Pancho Varona. Su antigua compañía viendo el éxito del artista, decidió editar, sin su consentimiento, un recopilatorio al que tituló Joaquín Sabina y todos sus éxitos. Dejó de actuar con el grupo Viceversa y se asoció con Victor Claudín y Pedro Sauquillo para dirigir la sala de conciertos Elígeme, en el barrio de Malasaña de Madrid. En 1988 edita El hombre del traje gris, que meses más tarde presentó en la Plaza de Toros Las Ventas de Madrid. Acto seguido realizó una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En ese trabajo se incluyó la banda sonora retocada de la película Sinatra, dirigida por Paco Betríu, y protagonizada por Alfredo Landa y Maribel Verdú. Sabina aparecía en un papel secundario.[3] Ese mismo año produjo un álbum doble de Los Chichos. Tiempo más tarde consiguió el divorcio de Lucía, su mujer.

En 1989 funda junto a Pancho Varona, convertido en su inseparable guitarrista, Ripio, empresa editorial con la que a partir de ese momento registrará todas sus canciones. En este mismo año, el 16 de enero, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija, Carmela Juliana, fruto de su relación con Isabel Oliart. Otra vez su antigua discográfica, y una vez más sin el consentimiento del artista, editó otra compilación: Mucho Sabina.

Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990), Física y Química (1992), donde cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en el tema Pastillas para no soñar y que popularizó en Suramérica a través de una macrogira internacional de 188 conciertos, y Esta boca es mía (1994). Se vendieron más de un millón de copias de Física y Química.

El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío, y comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. En 1994 participó, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro Alfil. En las elecciones legislativas de junio, dejó clara su postura política apoyando a Izquierda Unida.[3] Este mismo año participa, junto con otros importantes artistas, en la gira "Mucho más que dos" de Ana Belén y Víctor Manuel. En 1995 colabora en el programa de televisión Hermida y compañía, presentado por Jesús Hermida.[5]

En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le llevó de gira en compañía de Los Rodríguez dando más de 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón (Asturias) y continuaron por diversos países de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). El disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado.[3]

En 1997, año en que es recibido por Fidel Castro, con quien conversa durante cinco horas, se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Páez, que admira las cualidades poéticas de Sabina. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos. Joaquín hace una gira en solitario por teatros llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito y que destaca por la gran duración de los recitales, que llegan a las tres horas. En este tour se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.

En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vendió más de 500.000 copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción. Dentro de este disco se encuentran Una canción para la Magdalena y Noches de boda, dos de las canciones preferidas de Joaquín.[6] Ese mismo año su discográfica le rindió un homenaje en el Hotel Palace de Madrid para conmemorar la venta de más de cuatro millones de discos desde su primer trabajo en dicha discográfica, Juez y parte, hasta 19 días y 500 noches. En diciembre de ese mismo año participó en el segundo concierto organizado por Los 40 Principales, Principales Solidarios, junto a La Oreja de Van Gogh y Hevia para recaudar fondos para los refugiados de Los Balcanes.[3] Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.


Problemas de salud
En 2000 le fueron otorgados cuatro de los cinco galardones a los que optaba en los Premios de la Música en las categorías de Mejor autor pop, Mejor artista pop, Mejor disco del año y Mejor canción del año por "19 días y 500 noches".[7] Además comenzó la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de En paños menores. En septiembre terminó la gira eléctrica 19 días y 500 noches. El 6 de noviembre de ese mismo año recibió el Premio Ondas a la Mejor Canción por 19 días y 500 noches.

La madrugada del 24 de agosto de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos (doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre), sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Abandona algunos de sus excesos, y consigue dejar de fumar durante ocho meses. El artista llega a confesar que "fueron los ocho meses más largos de mi vida".[8] Decidido a relanzar a su amiga María Jiménez, le cede sus temas para que lance el disco Donde más duele (canta por Sabina), cantando con ella el tema Con dos camas vacías.

En 2002, año en que posa desnudo para El País Semanal,[9] sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el single 69.G. También incluye el tema Como un dolor de muelas, escrito parcialmente por el subcomandante Marcos, portavoz del EZLN y líder del levantamiento zapatista en Chiapas (México), el 1 de enero de 1994.[10] Sabina suspende la gira programada para promocionar el álbum argumentando problemas en las cuerdas vocales, aunque posteriormente haría público que el verdadero motivo fue la depresión que sufría.[8] Sin embargo, en abril de 2003 saca un nuevo disco doble, Diario de un peatón, que integra Dímelo en la calle con un segundo CD donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco contó con la colaboración de Pablo Milanés en La canción más hermosa del mundo, que antes ya había versionado con Pasión Vega.

En este tiempo sigue bajo los efectos de la depresión y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Como muestra de apoyo, surge el proyecto que finalizaría con el disco Entre todas las mujeres (voces de mujer cantan a Joaquín Sabina), aparecido en octubre de 2003, donde trece artistas femeninas, como Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas, versionan varios de sus temas.

Pese a su enfermedad, compone e interpreta en 2003 Motivos de un sentimiento, el himno del Centenario del club de fútbol del que siempre se ha declarado fiel seguidor, el Atlético de Madrid. Joaquín se encargó de dar forma a tres versiones diferentes: una instrumental, otra al estilo de las chirigotas gaditanas y una última con sonido rock and roll, ésta última cantada por Rosendo Mercado, el "mono" Burgos, Lichis (cantante de La cabra mecánica) y él mismo.[11] En 2004 crea con unos socios el restaurante La Cantina de la Mordida, en Madrid.[12]


Recuperación, nuevo disco y más giras
En 2005, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, le ofrece ser el pregonero de las fiestas de San Isidro Labrador, patrón de la ciudad, honor que Sabina acepta componiendo un pregón en verso que tuvo gran acogida popular.[13] [14] Publica el disco Alivio de luto y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. [8] Regresa a los escenarios con la Gira Ultramarina. El tour, en formato acústico y en pequeños escenarios o teatros, supuso el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira, en la ciudad de Gijón, fue suspendido por una laringitis aguda, lo que dio una vez más lugar a comentarios en la prensa y entre el público acerca de su estado de salud.[15]

En el año 2006, tras concluir la Gira Ultramarina, comienza otra serie de conciertos bajo el nombre Carretera y top manta. Esta referencia a la piratería musical le lleva a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE.[16] La gira tuvo carácter eléctrico y se realizó en grandes escenarios, comenzando en Gijón (resarciéndose así de lo que él mismo llamó "gatillazo")[17] y terminando a finales de año, después de recorrer gran parte de la geografía española, en Sudamérica.

En 2006 aparece un nuevo libro de entrevistas con Sabina bajo el título Sabina en carne viva. Yo también sé jugarme la boca. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior (Joaquín Sabina. Perdonen la tristeza) en el año 2000. El nuevo libro fue un éxito de ventas, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial.[18] Al mismo tiempo, comienza a colaborar con la revista Interviú, que le cede la tercera página para publicar sus sonetos.

En noviembre del 2006 se publica una antología llamada Punto...y seguido, que, en formato de doble caja (18 CD y 2 DVD), incluye todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas.


Gira con Serrat
En 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los llevará por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio del nano del Poble Sec.

De los conciertos celebrados en Madrid se ha grabado un disco en directo y un DVD con más material que será editado en diciembre de 2007. El nombre de dicho disco será Dos pájaros de cuenta.

Fanny Lu

Fanny Lu nació en Cali, Colombia. Estudió en el Colegio Bolívar de esta ciudad y luego partió hacia Francia donde estudió en el colegio Alfred D’Vigny. Regresó al país e ingresó a la Universidad de los Andes de donde se graduó como Ingeniera Industrial. Paralelamente, ingresó al mundo de la televisión en el año 1994, como presentadora del programa La Locomotora. Ahí comenzó a desarrollarse una carrera artística que hoy la lleva a la música, pasión con la que nació y a la cual ha dado vida a través de Lágrimas cálidas, su primera producción musical, de la cual cabe resaltar temas como No te pido flores, Cariñito y Te Arrepentirás.

Como presentadora de TV, fanny Lu tuvo la oportunidad de acercarse al mundo de la música con programas como La Locomotora, Siempre Música, Radio Hits y Bailoteca. Adicionalmente presentó magazines como Oh La La, la Magia del Cine, Dientes de Leche, El Noticiero de la Cámara de Representantes, y 1,2,3 Corten. Tuvo la oportunidad de desempeñarse como locutora de radio en El Gallo de Radioactiva y en El Mañanero de La Mega. Ingreso al mundo de la actuación con su papel de Ana María Brando en la telenovela Perro amor e hizo parte de los elencos de producciones como Hermosa Niña, La Caponera y Pobre Pablo.



Su trabajo como actriz y presentadora lo alterno con su actividad como productora de Televisión, teniendo la oportunidad así de destacarse también como gestora de importantes proyectos detrás de cámaras, así mismo en el ultimo año participo, en Reality show Tengo Una Ilusión, en donde mostró una de sus facetas mas divertidas pero sobre todo más humanas, apadrinando durante toda una temporada, a un niño con coeficiente intelectual, muy alto pero con pocos recursos para poder ingresar a una institución en la cual se pudiera desarrollar de manera completa, es así que Fanny Lú, bailó, cantó, practicó deportes extremos de alto riesgo y hasta patinó, todo por lograr el sueño de una mejor educación para un niño colombiano que puede ser el genio del mañana.



Su afición por la música empezó desde muy pequeña, sin embargo su proyecto musical se postergo reiteradamente por cuanto llegaron a su vida múltiples oportunidades a nivel profesional que no quiso dejar pasar por alto y que se encargaron de formarla. Según ella, este era su momento, el momento para expresarse a través de la música. Si fuera en otra etapa de su vida el resultado no hubiese sido el mismo pues no sería ella quien es, el fruto de una sumatoria de experiencias que le han dado forma a su carácter y manera de pensar.



A cargo de su preparación han estado profesionales de la música como Luis Manuel Díaz, músico cubano quien ha formado artistas como JD Natasha, Ana Cristina, Pablo Montero y José José. Gil Magno, profesor de canto norteamericano y Cesar Franco, cantautor argentino, entre otros. Como compositora fanny lu incluye en este disco dos temas que desarrollo en compañía de José Gaviria, el tema que da el nombre al álbum, Lágrimas Cálidas, así como Y Es por ti.



Lágrimas cálidas es una producción que presenta influencias muy latinas tanto colombianas como caribeñas, con visos de merengue y vallenato interpretados bajo una producción de carácter pop. De la producción del disco se encargaron José Gaviria y Andrés Múnera ambos de origen colombiano. Jose Gaviria, quien ha estado radicado en Miami por más de 6 años, ha participado en producciones de artistas de la talla de Olga Tañón, Carlos Santana, Ricardo Montaner, David Bisbal y Noelia. Andrés Múnera, por su parte, ha producido para Diego Torres, Cristian Castro, Carlos Santana y David Bisbal. Juntos produjeron también el álbum del colombiano Lucas Arnau.



El álbum fue grabado en Crescent Moon Studios, estudios de Emilio Estefan, e incorporó músicos importantes en su mayoría colombianos. Entre ellos están: Egidio Cuadrado en los acordeones, Tobby Tobón, Director de la banda de Juanes, en los bajos, Andrés Castro, productor y guitarrista de Carlos Vives, en las guitarras, Andrés Rosado, también de la Provincia, en la caja vallenata. A cargo de los trombones estuvo Teddy Mullet quien tocó por años junto a Gloria Estefan y es hoy miembro de la banda musical de Justin Timberlake. Finalmente la percusión estuvo a cargo de Richard Bravo quien ha trabajado con Gloria Estefan, Ricky Martin y Cristian Castro, entre otros.

Jarabe de Palo


Jarabe de Palo es un grupo español de rock latino liderado por Pau Donés (1966).

Historia
Pau Donés, catalán de Barcelona , trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó a los 15 años junto con su hermano Marc, con el que formó un grupo llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.

El éxito le llegaría tras un viaje a Cuba, dónde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir La Flaca que dio título a su primer disco del mismo nombre en 1996. Su primer tema se hace famoso un año mas tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de discos en varios países, y se convirtió en una de las canciones del verano de 1997. El propio grupo define el disco como "Once canciones sencillas, directas, sin mayores pretensiones. Música de medio tiempo y letras con mensaje, fruto de 31 años de sol y sombra".

Tras este éxito en un primer disco Pau buscaba demostrar que el grupo no era de un sólo tema, y con esta idea se lanzó Depende (1999), que fue producido por Joe Dworniak (conocido en España por su trabajo con Radio Futura) en los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió conectar con parte del público hispano e incluso abrirse hueco entre el italiano.

En 2001 publicaron De vuelta y vuelta, su disco más conceptual. Muestra un cambio en la banda con el primer videoclip del albúm, en el que Pau aparece afeitándose la cabeza, desprendiéndose de su característica melena. Para este disco se contó con colaboraciones como las de Antonio Vega, Jovanotti, Vico C y Celia Cruz.

En el 2003 la banda pretende mostrar una vuelta a canciones más vitalistas y positivas con Bonito, con participaciones como la de Mártires del Compás, la cantaora Elena Andújar y el amigo italiano Jovanotti.

Ya en otoño de 2004 se anuncia la gira de presentación de su nueva obra 1 m2 (Un metro cuadrado) con la participación de amigos como Jorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde (The Pretenders).

El grupo presentó a principios de 2007 su nuevo álbum titulado Adelantando, del cual se comenzaró a oír su primer single Ole a mediados de Marzo en las emisoras de radio y fuentes musicales hasta la aparición del álbum en sí el 10 de abril. La gira de dicho nuevo álbum se ha abierto a partir de Mayo a lo largo del verano, por España y Europa.

También en este álbum han contado con colaboraciones de La Shica, La Mari de Chambao, y Carlos Tarque.

Su canciones ams conocidas son: Lola La flaca hay dos dias en la vida

Premios y colaboraciones
El grupo ha recibido galardones como 2 Premios de la Música, Ondas, nominaciones a los Grammy. También ha colaborado con La Vieja Trova Santiaguera, Antonio Vega, Vico C o Celia Cruz (Banda sonora de El milagro de P. Tinto). Pau ha reivindicado a Peret en un disco homenaje, ha compuesto para Ricky Martin y ha protagonizado un videoclip junto a la estrella canadiense Alanis Morissette. También cantó con Joaquín Sabina, una versión "Sabina" de La Flaca.

Miembros
Alex Tenas
Jordi Mena
Carmen Niño
Quino Béjar
Jorge Rebenaque
Pau Donés, solista y compositor.

Otros de sus miembros han sido:

Luis Dulzaides
Maria Roch
Daniel Forcada
Toni Saigi

Discografía
1996 - La Flaca
1998 - Depende
2001 - De vuelta y vuelta
2003 - Bonito
2003 - Colección "Grandes"
2004 - 1 m²
2005 - Grandes éxitos
2005 - Completo, incompleto
2007 - Adelantando

Juanes

Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en una provincia de Antioquia (Colombia) llamada Carolina del Príncipe (donde se ha levantado una estatua el 12 de octubre del 2007 en su honor), en el seno de una familia influída por la música, a su corta edad su padre y sus cinco hermanos le enseñan a tocar la guitarra,instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical.

Comenzó su carrera artística a la edad de 15 años como miembro de la banda de rock Ekhymosis con la que grabó 5 álbumes y alcanzó notoriedad en su país. Luego de una exitosa campaña publicitaria interpretando el jingle de una marca de zapatos, recibe propuestas de varias casas disqueras para abandonar su estilo metal y aproximarse al Pop Tropiacl que en ese entonces encabezaba Carlos Vives. Juanes debuta como solista en 2000 con el álbum Fijate Bien realizado junto al productor Gustavo Santaolalla. La crítica especializada no lo tiene en cuenta, pero gracias al impulso de las 7 nominaciones a los Latin Grammy (de las que es galardonado con 3) que su audiencia crece a mayores publicos en America.

A la par con la promoción del álbum, el artista compone lo que sería su segundo álbum de estudio como solista: Un Dia Normal, que sale a la luz en 2002. Además del éxito del himno a la paz A Dios le pido se destacan canciones como: Mala gente, Es Por Ti, Un Dia Normal, y el sonado duo junto a la exitosa cantante canadiense Nelly Furtado titulado Fotografía. El álbum es acogido por el público llegando a ser el más vendido dentro del género Tropipop en Colombia, México, España y entre los públicos hispanos de Estados Unidos, entre otros. En octubre del mismo año la cadena MTV Latino lo congratula con el premio a mejor artista del año.

El éxito de su música continuada en Un día Normal, lo lleva a recibir diversos premios a la música alredeor del mundo: Premios Univisión y Latin Bilboard en Estados Unidos, Amigo en España y Viña del mar en Chile, a la par que realiza un tour de más de 100 presentaciones en Estados Unidos e Hispanoamerica. Al finalizar el año nuevamente arrasa en los Grammy latino con 5 premios y otros dos MTVLA. En 2004 lanza el sencillo Nada valgo sin tu Amor, preámbulo de su tercer álbum: Mi Sangre lanzado meses más tarde, con canciones como Volverte a ver y Para tu amor, se ubica en los primeros lugares de preferencia y ventas entre el público Hispano-americano, pero es en 2005 con el original corte musical La Camisa Negra que Juanes genera furor en todo el mundo. A pesar de las críticas adeversas de publicaciones como Rolling Stone que llevan al artsita y su manager a vetar la publicación, la canción se ubica número 1 no sólo en Latinoamerica sino también en países culturalmente distintos que lo acpjen como el éxito bailable del añocomo Alemania, Francia, Holanda, Finlandia, Japón, entre otros, superando el éxito de A Dios Le Pido. Durante el resto del año y mitad del 2006 Juanes lleva su música alrededor del mundo en el Tour Mi sangre, logrando lleno total en centenares de presentaciones. En Agosto del mismo año anuncia su retiro temporal a un año sabático para trabajar en causas sociales, descansar con su familia y crear nueva música.

El 4 de septiembre de 2007 Juanes reaparece con el lanzamiento publico del primer tema de su cuarto album de estudio, sencillo titulado Me enamora, que debuta con gran acogida en latinoamerica, españa, y Estados Unidos hispano, posicionandose en el primer lugar de preferencia entre el publico de: España, Argentina, Centroamerica, Colombia, Chile, Estados Unidos hispano, entre otros paises e ingresa incluso a tops de paises no hispanos como Finlandia,Alemania, Croacia, al billboard 200 de Estados Unidos, entre otros. el 23 de octubre sale oficialmente en mas de 77 paises en simultanea "La vida es...un ratico", nueva produccion musical que trae una fusion de rock con ritmos flokloricos latinos y completamente en español, que es el estilo que ha creado Juanes y que es con el se siente comodo, segun ha señalado. incluye la participacion del cantante de punk-pop aleman Campino y del tambien rockero argentino Andres Calamaro. el nuevo album es considerado por la critica como una sintesis de los anteriores trabajos, con ritmos nuevos como el vallenato y folklor latino.

Activismo Humanitario
Como lo ha evidenciado desde sus inicios en algunas de sus canciones (Fijate Bien, Sueños de libertad, Que pasa?, y mas recientemente con Bandera de manos y Minas piedras, entre otras.) , Juanes no es ajeno a la problemática social y humanitaria en el mundo y particularmente en su país de origen. Es así como se ha convertido en uno de los abanderados de la lucha contra las minas antipersonales y otros artefactos explosivos que atentan contra los derechos humanos, por medio de la Fundación Mi Sangre, que busca ayudar en la obtención de recursos para programas de reintegración social y economica de las víctimas. Tal cruzada lo llevo a ser el primer cantante en realizar una presentación en el hemiciclo del Parlamento Europeo en Estrasburgo (Francia), como símbolo del apoyo de la Eurocamara a la causa antiminas. ::Video del Acto::

En 2007 el gobierno de Medellín (metropoli ubicada al noroeste de Colombia) anuncio la construcción del parque publico"Juanes de la paz", un proyecto que se une a la labor de la Fundación Mi Sangre y que con una inversion inicial de 3 millones de Euros y en más de 70.000 metros cuadrados busca ser un completo parque multisensorial para la rehabilitación de víctimas de los letales artefactos. El presidente Álvaro Uribe Vélez lo ha catalogado como El embjador por excelencia de los colombianos de bien

Asimismo junto a otras personalidades se ha vinculado al programa de lucha contra el HIV/VIH Sida en latinoamerica Youth AIDS.

En 2006 aparece en la película La ciudad del silencio tocando la canción La Camisa Negra.

Bacilos

Origen
A mediados de 1995, cuando José Javier Freire (JJ) y Jorge Villamizar estudiaban en la Universidad de Miami, decidieron formar un grupo de rock/pop. Jorge era el vocalista y guitarrista de aquella incipiente agrupación, mientras que JJ era el baterista y el percusionista; además los acompañaban algunos compañeros estadounidenses. Empezaron trabajando en bares de la región. En ese entonces Jorge desarrollaba sus cualidades de cantautor, gracias a su experiencia en Londres con el grupo Robin Jones & King Salsa.

Más tarde conocerían en la Universidad a André Lópes, que ya había tocado con un banda brasileña de samba y bossa nova, y por ello fue invitado, por Jorge y JJ, a formar juntos una agrupación nueva. Al aceptar, juntos decidieron darle un nombre al grupo: Bacilos Búlgaros. Más tarde se decidió simplificar con el nombre de Bacilos, quedando como líder, vocalista y compositor de las canciones Jorge; JJ como percusionista y baterista; y André en el bajo.

Rápidamente, Bacilos encontró la fama tocando en diversos lugares de Florida, ganándose la simpatía de numerosos seguidores. Esto llamó la atención de varios ejecutivos de la industria musical, quienes les ofrecieron a los integrantes su primer contrato con una disquera venezolana, el cual firmaron.

Madera
Su primer contrato discográfico no fue tan benéfico. Bacilos vivió la parte más oscura de su corta carrera al estar fuera de los escenarios cerca de cuatro años por malos manejos de su disquera. Además, durante ese tiempo el grupo se separó al retornar Jorge a su país por el vencimiento de su visa que lo mantenía en la Unión Americana. Regresó a Miami en 1999 para reunir al grupo nuevamente y así grabar la primera producción discográfica independiente llamada "Madera", con la ayuda de amigos y familiares. Dicha producción vendió 1000 copias en unas semanas. Gracias a "Madera", a Bacilos le fue ofrecido un contrato discográfico con WEA International en el año 2000, dicho que fue firmado. Las canciones que se incluyen en ella son:

Tabaco y chanel
Manchados de amor
Cuestión de madera
Bésela ya
Ahí va la madera
Navegantes
Crónica
Cómo querer
Soledad
¿Sed de qué?

Bacilos (2000)
Al firmar con WEA International, "Madera" se retoma y es relanzado bajo ese sello discográfico, pero ahora con el simple título de "Bacilos". Con algunas modificaciones, las canciones, finalmente, de su primera producción con una disquera son:

Manchados de Amor
Tabaco y Chanel
Bésela Ya
Soledad
Cuestión de Madera
Lo Mismo Que Yo
Crónica
Ahí Va la Madera
Más Allá
Cómo querer
Su primer sencillo, Tabaco y Chanel, estuvo en los primeros lugares de popularidad en Latinoamérica (principalmente en Colombia) y España. Uno de los momentos más importantes y más trascendentales del grupo fue su integración a la gira "El Alma al Aire" realizada por Alejandro Sanz, que los llevó a Europa, específicamente a España. Al compartir sellos discográficos, y al encontrarse en Colombia en espectáculo llegó a un acuerdo entre las dos partes. Su participación se daba al abrir los conciertos del cantautor español. Es así como se ganaron un gran popularidad en tierras españolas, cuya consecuencia fue la editación de su primer disco (con un nuevo diseño de sus carátulas), exclusivamente para ese país

Gracias al éxito conseguido en España, y en general, por el éxito de "Bacilos" en América, fue nominado en las categorías "Mejor Artista Nuevo" y "Mejor Álbum de Pop, Grupo o Dúo", los cuales no tuvieron la fortuna de ganar.


Caraluna (2002
Caraluna es un CD creado por el grupo Bacilos, que incluye 11 canciones en su mayoría compuesta y escrita por el mismo grupo. Éste álbum le valió a Bacilos dos premios Grammy gracias a las canciones "Mi primer millón" y "Caraluna", que además fueron los dos primeros singles del disco, seguidos por "Viejo". Las canciones del álbum son:

Mi primer millón
Caraluna
Sólo un segundo
Viejo
Odio el silencio
Nada especial
Barcelona
El edificio
Nada
Elena
Buena

Sin Vergüenza (Album) (2004)
Después de 2 años de lanzar su último disco, Bacilos lanzó "Sinvergüenza", que recopila 12 canciones, una de ellas, "Un regalo" es cantada por André Lópes. He aquí las canciones del CD:

Sangre americana
Pasos de gigante
Porque brillamos
La mexicana
Los 70's
Miro la luna y pienso en ti
Colores
Guerras perdidas
Feliz conmigo
La olla
Un regalo

Grandes Éxitos (2006)
Siendo ésta la última producción de Bacilos, Grandes Éxitos recopila canciones de los tres CDs anteriores, además de dos canciones inéditas:

Contigo se va
Sólo un segundo
Caraluna
Tabaco y chanel
Bésela ya
Pasos de gigante
Crónica
De aquí a que salga el sol
Feliz conmigo
Lo mismo que yo
Guerras perdidas
Mi primer millón
De aquí a que salga el sol (remix)
Contigo se va (remix)

Gian Marco


Gian Marco Javier Zignago Alcóver es un cantante peruano. Tiene reconocimiento y prestigio como cantante por vender miles de copias de álbumes de cuyas canciones es autor en su mayoría. Ganador del Grammy Latino 2005 al mejor álbum Cantautor y nombrado embajador de buena voluntad en el Perú por UNICEF son alguno de los reconocimientos obtenidos en sus más de 15 años de trayectoria profesional.

Su madre es la conocida actriz y cantante peruana, Regina Alcóver Ureta, y su padre, el difunto compositor y cantante peruano Javier Zignago, conocido en el ambiente musical como "Joe Danova".

Infancia e inicios
Con sólo dos años de edad cantó por primera vez en televisión en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en el programa Domingos Gigantes, bajo la conducción de Orlando Marconi. Un año después, canta en Caracas, Venezuela, en el programa La Revista de los Sábados. La audiencia televisiva disfrutó impresionada de un niño de tres años que cantaba una canción de moda titulada Eva María.

Gian Marco estudio primaria y secundaria en el colegio Santa Margarita en el afluente barrio de Monterrico en Lima, Perú.

En 1981, a los 11 años de edad, participa al lado de su madre en la obra musical Papito Piernas Largas, grabando un tema dentro del disco de la obra.

Durante sus años juveniles, Gian Marco participó en una serie de eventos artísticos, cantando y actuando, desarrollando su talento y preparándose para lo que sería después, y es todavía, su exitosa carrera profesional.

Años más tarde, guitarra en mano, buscaría en diversos locales de la capital -entre ellos La Estación de Barranco, el que más tarde recuerda en su tema Retrato- el aplauso y reconocimiento por sus primeras canciones y composiciones. Así se fue consolidando la vena artística de este joven talento.

A los 18 años Gian Marco viaja a la ciudad de Santiago de Chile (Chile) para especializarse en diseño gráfico. Aunque todo parecía caminar bien, su alma necesitaba de la música, por ello decide demostrar su arte logrando presentarse en los locales más concurridos de Santiago y Viña del Mar. Su nombre empezaba a sonar, pues su estilo personal llamaba la atención de quienes lo escuchaban por primera vez.

Su primer disco
Año y medio más tarde regresa a Lima y clasifica un tema en la versión peruana del Festival OTI 1989. Logró captar la atención de la prensa especializada, siendo el artista más promocionado en dicho evento. Es ahí donde Discos Independientes le propone grabar su primer disco. A comienzos de 1990 sale al mercado discográfico nacional su primera producción titulada Gian Marco, bajo la dirección musical de Pepe Ortega.

En 1992 graba su segundo larga duración titulado Personal, realizado en Santiago de Chile de la mano de Pepe Ortega. Esta producción logró colocar en ese año, en los rankings los temas Te Extrañaré y Dame un Beso.

En septiembre de 1993 intervino en el proceso de clasificación del Festival OTI, versión nacional, logrando el primer lugar y representar al Perú en la XXII edición del Festival OTI Internacional realizado en la ciudad de Valencia (España), con el tema de su inspiración Volvamos a Empezar.

La televisión y el reconocimiento
A mediados y finales de los 90 retorna con otras grandes producciones, comienza a dedicarse a la composición de canciones y lo llaman para la conducción de uno de los programas concurso más populares Campaneando, junto a Bruno Pinasco. La conducción de este programa fue definitiva para ganar el reconocimiento y fama por parte del público peruano.

Compagina la televisión con una prolífica actividad musical. Compone y graba los discos Entre la arena y la luna' (1994), Señora, cuénteme (1994) y Al quinto día (1997). Su cuarto álbum, Señora, cuénteme, es un homenaje a la canción criolla en el que afirma, con su música, el aprecio que tiene al sentimiento de un pueblo como el peruano.

Salto internacional
Animado por sus propios sueños y una fe ciega en su talento, decide viajar a Estados Unidos convencido de que debe someter al mercado internacional su talento artístico, llamando la atención de Emilio Estefan que lo contrata como compositor y como intérprete. Esto no le impide trabajar su propio material, y publica A tiempo (2002) bajo el sello Crescent Moon / Sony.

Este último disco se escucha en las más importantes radios de todo el mundo, vendiendo más de 50,000 copias en España y otras miles alrededor del mundo. Álbum que le supone 3 nominaciones al Grammy Latino y lo consagra como el cantautor peruano más importante de los últimos tiempos.

En ese mismo año, Gian Marco graba la canción principal de la Copa América Perú 2004 llamada Más allá de los sueños, la cual se convierte en un rotundo éxito.

En el 2003 recibió en los Premios de La Música de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) el premio como Artista Revelación Latino.

Luego vino el álbum Resucitar (2004), un álbum mucho más orgánico y como él mismo dice no canta tanto al desamor como el anterior, es un álbum más positivo. Este disco le dio un éxito increíble, con el que llegó a obtener un Grammy Latino en el año 2005. De este disco se desprendieron los singles Resucitar, Sin querer, Gota de lluvia, Después de mi, Lejos de ti y Soy.

Quince años de carrera
En el 2005 Gian Marco realiza un gran concierto por sus 15 años de carrera, el cual se realizó en el Estadio Monumental U y contó con más de 40,000 espectadores. Varios invitados, entre ellos Regina Alcover (su madre), Mauricio y palo de agua, Pelo Madueño y Antonio Cartagena, entre otros, arroparon a Gianmarco en este emotivo concierto. El concierto terminó con una magnífica interpretación de la canción Hoy, la que terminó con un mix de huaynos peruanos y el reconocimiento al gran cantautor peruano.

Grandes éxitos y Destino de Fuego
En el año 2006 lanza al mercado un álbum de Grandes Éxitos, bajo el sello de Phantom records, solo para su distribución en el territorio peruano. Este álbum se centra en el quinto álbum de Gian Marco Al quinto día, y también resaltan las mejores canciones de sus otros trabajos.

También, ese mismo año, graba la canción para la película de dibujos animados Dragones: Destino de fuego, donde es el interprete de la banda sonora de la misma, titulada también "Destino de fuego".

Un giro musical
El 17 de noviembre de 2006 Gian Marco lanza al mercado "8", el cual es su más reciente material de estudio. Este álbum contiene 10 temas inéditos y presenta como primer single en territorio peruano la canción titulada No te avisa. En Colombia y el resto del mundo el primer single es Que pasa, una canción en la cual Gian Marco incursiona en el rap y da a sus seguidores un sonido un tanto distinto de lo que normalmente están acostumbrados a oír.

En el 2007 continua la promoción de su mas reciente disco de estudio ("8") con el segundo single en Peru: "Quiero saber", estrena los videos para "Que pasa" y "No te avisa", y graba un comercial para la empresa de telefonia celular "Claro" junto a la "foquita" Farfán, en el cual estrena una nueva cancion llamada "Algo nuevo". Durante el año 2007 también continua con su faceta de compositor y coloca dos canciones en el nuevo album de Alejandro Fernandez: "No se me hace facil" y "Sueño contigo". En el mes de junio del mismo año realiza un concierto junto al tenor Juan Diego Florez en el Jockey Club del Perú en la ciudad de Lima.

Despues de tener como singles en Peru a "No te avisa" y "Quiero saber", e internacionalmente a "Que pasa", Gian Marco lanza su nuevo single "Loco", el cual continua con la promocion del disco "8".

Actualmente Gian Marco continúa con la promoción de su más reciente disco de estudio, lanzará un libro de cuentos en noviembre y se encuentra preparando simultaneamente un instituto de música que abrirá pronto en la ciudad de Lima, que se enfocará en la enseñanza de canto, composición musical, entre otros.


Actualidad
Poco a poco, el cantante se ha ido dando a conocer en el mercado latinoamericano como compositor, ya que también le ha escrito canciones a Marc Anthony (Ese Loco que te mira, Hasta que Vuelvas Conmigo, Caminare), Jon Secada (Amanecer, Si no fuera por ti), Jaci Velásquez (Bendito Amor), Obie Bermudez (Me Cansé de ti, El Recuerdo), Alejandro Fernandez (Canta Corazón, Tengo Ganas, Dame un Minuto), o Gloria Estefan (Hoy, Tu Fotografía, Mientras Tanto), entre otros.

Gianmarco ha sido imagen importante de marcas como Pepsi, Inca Kola, actualmente de una de las compañías líderes en telefonía móvil en Perú Claro. Es reconocido como uno de los mejores canta autores en la historia peruana.

El 29 de Septiembre de 2007, Gianmarco ofrecio el concierto "Canto por el Sur". Unas 40.000 personas disfrutaron del repertorio de artistas de la talla de Gian Marco, Eva Ayllón, Juan Luis Guerra, Alejandro Fernandez, Reyli, Fonseca, Erika Ender, Pedro Suárez Vértiz y Christian Meier. Tambien estuvieron en video Franco de Vita, Gloria Estefan y Emmanuel. Los aplausos no dejaron de agradecer a los artistas. Fue un espectáculo inolvidable. Se recaudo aproximadamente 1'900,000.00 soles (medio millon de dolares). Lo recaudado se destinará a ayudar a los afectados por el terremoto del 15 de agosto en Perú.

Miguel Bosè

Miguel Luchino González Bosé es un cantante, director teatral y actor hispano-italiano, nacido el 3 de abril de 1956 en Panamá, República de Panamá. Tiene 21 álbumes y 10 millones de discos vendidos, ha actuado en 35 películas, varios shows de TV y es director de teatro

El Músico
Miguel (Dominguín) Bosé, hijo del matador español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, nació el 3 de abril de 1956 en Panamá (aunque adquirió la nacionalidad española después de quedar exento de realizar el servicio militar). Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura. Amigos íntimos de su familia eran Pablo Picasso y Ernest Hemingway y el padre del actual vicepresidente de Colombia (Francisco Santos Calderón). Su padrino es Luchino Visconti.

Años 70
En los primeros años 1970, Miguel se traslada a Londres y decide inscribirse en la Escuela de Danza y Mimo de Lindsay Kemp y más tarde decide proseguir sus estudios de baile en la Escuela de danza de Maurice Béjart en París.

En 1975 entra de lleno en la música de la mano de Camilo Sesto y en 1977 firma un contrato con la CBS. Bajo el Sello Inernacional de Epic Ese mismo año ve la luz su primer álbum y el tema "Linda", que además incluía canciones como "Amiga" y "Mi Libertad", de gran popularidad en España y América Latina, que le consagrarían como artista de masas, creando el fenómeno fans. En 1978, con el segundo álbum "Miguel Bosé" y con la canción "Anna", comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Un poco más tarde saldría su álbum "Chicas!" (1979) de donde se extraerá uno de sus mayores éxitos de esta época: "Super Superman".

Años 80
En 1980 Bosé publica "Miguel" su álbum más importante de esta primera etapa que contenía los sencillos "Morir De Amor" y "Te Amaré", que le colocarían a la cabeza de la listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos más internacionales de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre. Es uno de los momentos más álgidos de su carrera, las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas... Con su siguiente trabajo, el álbum, "Más Allá" (1981), Bosé no consigue la repercusión de sus predecesores trabajos y el machacón sencillo "Marchate Ya" no acaba de encajar entre sus fans. Éste percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos: "Bravo Muchachos" (1982) que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.

Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche cuyos integrantes originales eran: Diego Schoening, Sasha Sokol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio. Durante su estadía en México se le relaciono mucho con la catante y actriz Daniela Romo y realizó producciones con Luis Del Llano Macedo.

Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo y su álbum "Milano-Madrid" 1983 así lo acreditaba, en España su álbum de 1983 "Made In Spain" (grabado con composiciones realizadas para él por bandas de la época como "Alaska y los Pegamoides", "Radio Futura" o "Mecano") no acaba de cuajar. Bosé intentaba mantenerse a flote después de su éxito a finales de los 70, pero veía como todas las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo "Pecos", iban desapareciendo paulatinamente siendo sustituidas por bandas de la movida madrileña...

1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé... El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta "música para niñas", Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta su música hacia influencias de la talla de David Bowie o bandas como "Depeche Mode". El giro musical es mal acogido por la discográfica SONY, que cree que su producto se les va de las manos, y se convierte en incontrolable... así sería... Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, "Bandido", considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos "Sevilla" y "Amante Bandido" arrasan en las listas Españolas y Latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es muy bien aceptado por los fans Italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La portada del álbum mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y el pelo crespado en la línea del trabajo "Aladdin Sane" de David Bowie.

Es una etapa en la que la imagen de Bosé es casi tan importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro mitad extraterrestre) y su carisma innegable se convierten en la tarjeta de presentación allí donde va... El artista se rodea de un halo intocable y casi extra terrenal, combinando sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como "El Caballero Del Dragón" (la película española más cara hasta la época) o "En Penumbra".

El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos, editados ya en Warner Music, su actual compañía discográfica: "Salamandra" ('86) y "XXX" (1987).

Si bien "Salamandra" es una continuación algo más compleja e intimista de "Bandido", con sencillos de gran éxito y repercusión como "Nena" o "Aire Soy", "XXX" es el ambicioso intento de Bosé por conquistar el mercado Norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EEUU con portada diferente y los temas en inglés. Ni "Lay Down On Me" ni "The Eight Wonder" lograrían la repercusión deseada por el artista, mientras que sus versiones en castellano, "Como Un Lobo" y "Duende", sí triunfarían en España y Latinoamerica. Tras una durísima gira en la que Bosé se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas...

Años 90
Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum "Los Chicos No Lloran", que acerca a Miguel a un sonido más comercial que sus trabajos anteriores y aportan una imagen al artista más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo "Directo '90".

Tras un corto periodo de relax, en 1992 Bosé consigue otro hit, esta vez en el mundo cinematográfico, con su papel de juez travestido en la película de Pedro Almodóvar "Tacones Lejanos".

En 1993 se presenta en el mercado español el álbum "Bajo El Signo El Caín" que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística... creando un puente sonoro con "XXX", pero más intimista e innovador si cabe... y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. "Si Tú No Vuelves" y "Nada Particular" fueron los singles de mayor éxito del álbum. De nuevo una exitosa gira devolvería a Bosé sobre los escenarios, para continuar con la aparición en la importante producción francesa "La Reina Margot".

En 1995 saldría "Laberinto", compleja continuación de "Bajo El Signo De Caín", aún más experimental y criptica, que tan sólo contenía un tema meramente comercial al uso, "La Autoradio Canta". El disco se reeditaría incluyendo tres temas más comerciales, entre ellos el single "Este Mundo Va", para asegurar así su éxito de ventas. Y una vez más otro hito en el mundo cinematográfico acompaña a Bosé con su aparición en la película "Libertarias" de Vicente Aranda. También en 1995 Miguel Bosé aparece en el cortometraje "Detrás Del Dinero" de Alejandro González Iñárritu.

En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, "Once Maneras De Ponerse Un Sombrero": su personal homenaje a algunas de las canciones más importantes de la cultura latina para él. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus singles "Muro" y "Solo Pienso En Tí". En este mismo año Miguel Bosé sufre un accidente de automóvil al lado de su amiga Rebecca de Alba saliendo los dos con heridas.

En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 - 1998) el disco con el nombre de "Lo Mejor De Bosé" que incluía 2 Temas inéditos "Hacer Por Hacer" y "No Hay Ni Un Corazón Que Valga La Pena" y 2 nuevas versiones una de "Amante Bandido" y otra de "Nena" y para Italia también sale otro de éxitos con el nombre "Best Of" con una versión en italiano de "Este Mundo Va" "Questo Mondo Va" y de "Hacer Por Hacer" "Un Momento Per Me".

Años 2000
Tras un periodo marcado por la presentación del programa "Séptimo de Caballería" para TVE y un aparatoso accidente de tráfico que casi le cuesta la vida, Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, "Girados", junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicará en un doble CD grabado en directo.

En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998: "Sereno", un disco claramente más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida.

Tres años después de la publicación de "Sereno" (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto "Por Vos Muero" (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos Alejandro Sanz, el cual este mismo año se convirtiera en su compadre, ya que fue padrino de bautizo de la hija de Sanz Manuela. El disco, grabado en La Cuadra, la casa de Miguel, bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje personal al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de niño. Un disco que presentó en directo en muy pocas ciudades de España y México, con diferentes orquestas sinfónicas, y que supuso uno de los retos más importantes en su carrera.

En 2005, sale "Velvetina", una obra que nos acerca al mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que "Por Vos Muero". "Velvetina" presenta 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas. El DVD, que acompaña una de las ediciones del disco, incluye 13 vídeo-clips que ilustran visualmente cada uno de las canciones. Estas "video-creaciones" ha sido dirigidas por jóvenes realizadores que gozaron de total libertad creativa. El diseño del disco y la imagen de "Velvetina" ha sido realizadas por el diseñador David Delfín.

En 2007, sale a la venta su más reciente disco "Papito", donde recopila sus más grandes éxitos, cantandolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito la primer semana de ventas, logrando en México el Disco de Platino.

Éxito de "Papito"
Triple disco de Platino y trece semanas como Nº 1 de ventas en España. Triple disco de Platino en México, donde permaneció 15 semanas consecutivas en el Nº1 de ventas. Disco de Oro en Estados Unidos, con cerca de 120.000 copias vendidas. Disco de Platino en Chile y Venezuela. Y Disco de Oro en Argentina, Colombia y Ecuador. En Italia ha recibido el Disco de Platino, manteniéndose más de 6 semanas en el Nº1 de ventas con más de 120.000 copias vendidas. El disco fue acompañado por la gira "Papitour" y fue premiado con el premio Ondas al mejor álbum del año 2007.

Colaboraciones
Ha colaborado musicalmente a lo largo de estos años con artistas como Noa, Vicente Amigo, Carlos Berlanga, Rafa Sánchez (La Unión), Alejandro Fernández, Alejandro Sanz, Daniela Romo, Mikel Erentxun, Armando Manzanero, Benny Ibarra, Pedro Marín, Miranda, Tania Libertad, Carlos Berlanga, Natasha St-Pier,Paulina Rubio, entre otros, destacando su interesante trabajo como narrador en la obra "Pedro y El Lobo" (1994) junto a la Orquesta de la Ópera de Lyon.

Su ultimo proyecto musical titulado "Papito" reune artistas consagrados y populares en un particular homenaje a sus 30 años de carrera musical. Invitando a personalidades como Shakira, Juanes, Ricky Martin, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Sasha Sökol, Laura Pausini, Amaia Montero (vocalista de La oreja de Van Gogh), Pedro Andrea, Michael Stipe (vocalista de R.E.M.), Bimba Bosé (su sobrina), Ivete Sangalo, Rafa Sánchez (vocalista de La Unión), Mina Mazzini, David Summers de Hombres G, Hotel Persona (con Stefan Olsdal, bajista de Placebo), Alaska de Fangoria, entre otros.

De este ambicioso proyecto se desprende lo que parece ser su último tour internacional titulado "Papitour", el cual inició en el mes de mayo y se pretende que concluya en septiembre en España y comience en América en octubre y concluirlo en noviembre de 2007.

Trayectoria como actor

Cine
Con sólo 14 años, se ve obligado a renunciar al papel de Tadzio en la película "Muerte En Venecia" de Luchino Visconti. Su cita definitiva con el mundo del cine llegará dos años más tarde de la mano del director italiano Duccio Tessari.

A lo largo de su trayectoria musical, Miguel nunca ha descuidado su amor por el cine. En 1976 protagoniza la película "Retrato de familia" de Antonio Giménez-Rico basada en la novela Mi idolatrado hijo Sisí de Miguel Delibes. A pesar de tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar su trabajo como actor en la película "Tacones lejanos" (1991) dirigida por Pedro Almodóvar. También ha trabajado en otras películas como "Lo más natural" (1991), "La Nuit Sacrée" (1992), "Mazzepa" (1993), "La reina Margot" (1994), "Felpudo maldito" (1995), "Libertarias" (1995) y "Enciende mi pasión" (1995).

Teatro
Al margen de la música y del cine, entre los intereses artísticos de Miguel también está el teatro. Participa en dos producciones: "El Martirio de San Sebastián" de La Fura dels Baus, como narrador, y un recital de poesía dedicado a Rafael Alberti y Pablo Neruda.

Presentador
De 1997 a 1999 presentó el programa musical de TVE 1 Séptimo de Caballería rebautizado como